García de la Garza Belisario de Jesús

Nació el 14 de Noviembre de 1892, en Montemorelos, N.L. Murió el 31 de Agosto de 1952, en la ciudad de México. Fue hijo de Don Juan B. García Galván y la Sra. Irene de la Garza García. Durante toda su infancia radicó en su natal Montemorelos, N.L. Después en el Estado de Quintana Roo. Durante la revolución viajó por gran parte del país. Sus últimos años residió en la ciudad de México. Estudió primaria y secundaria en Montemorelos. Desde niño dió muestras de tener gran facilidad para la mùsica e instrumentos, por lo que aprendió a tocar guitarra, mandolina, violìn y piano. Su primera obra musical fue el vals “Armandina”. En la revolución fue Subteniente y luego Coronel del Ejército Constitucionalista. Después de la trágica muerte de Don Venustiano Carranza, fue enviado a Quintana Roo, donde fue nombrado Jefe del Estado Mayor de la Quinceava Jefatura. Después de la revolución, ya con el grado de Coronel, dirigió diversas bandas militares. Fue gran tirador, actividad que desarrolló como deporte favorito a través de la cacería. Le gustaba también la pezca, a la que fue muy aficionado. Se autodefinía “Músico, poeta, soldado y cazador”. Fue muy afecto a los viajes y al contacto con el campo y la naturaleza. Le gustaba escuchar música clásica. Las obras musicales con las que obtuvo mayores satisfacciones fueron “Morir por tu amor”, el vals “Ofrenda”, y el tango “Negro”. Musicalizó algunos poemas de Amado Nervo y del Lic. Jaime Torres Bodet. En su carrera como compositor recibió varios reconocimientos, la mayoría de ellos, debido a su participación en varios certámenes. En el concurso de la Feria de las Flores, en 1917, ganó con “Nube pasajera”. Cuando estaba por concluir la década de los años veintes, participó en un encuentro de bandas militares, en el que quedó en primer lugar. En uno de los aniversarios de la fundación de la ciudad de Monterrey, una canción suya resulta triunfadora. Su marcha “Monterrey” fue adoptada para la publicidad de conocida empresa fabricante de cerveza. En sus treinta y siete años de servicio en el ejército, recibió diversas condecoraciones y Menciones Honoríficas. Jamás tuvo un sólo arresto, y nunca disfrutó de alguna licencia. Se dice, que de niño, uno de sus grandes deseos era tener una mandolina, por lo que un día cambió un valioso gallo de pelea de su padre, por una mandolina. Siempre fue muy inspirado, y con el tiempo, muy prolífico en cuanto al número de obras que componía; a tal grado, que alguien dijo que por la mañana componía un vals, a mediodía un tango, y por la tarde un fox. Cuando escuchó este comentario dijo que quizá no en ese orden, pero que sí era así. Su mayor satisfacción fue siempre su mùsica y todo lo que tuviera relación con ella. Fue muy grande su emoción cuando supo que su obra “Morir por tu amor”, era un éxito en Alemania; lo mismo sucedió cuando recibió reportes de que sus tantos eran cantados en Argentina por los grandes intérpretes, y en las ocasiones que oía que la gente pedía o interpretaba sus composiciones.

Repertorio

AMBICION DE GLORIA AMORCITO CONSENTIDO
ASI CANTABA LA FUENTE BAJO EL CIELO DE NAPOLES
CANCION DE LAS NOVIAS COMO TU ME DESEAS
CUATRO MILPAS EL CHARRO ENAMORADO
EL COMPADRITO LA CANCION DE LA ESCOBA
LA CANCION DE LA SONRISA LA EMBARCACION
LA TRISTEZA DE PIERROT MARRUECOS
MIMI BLUETTE MONTERREY
MORIR POR TU AMOR MUCHACHAS ALEGRES
ODALISCAS OFREN
PAJARILLO CAUTIVO PATITO PATITO
PRESAGIO SUENOS DE OPIO
TANGO NEGRO TINIEBLAS
TODO FUE UN DULCE SUENO VALS BRUJO
VALS MISTERIOSO Y PA QUE ME DICE COSAS

Ya sea en el campo, en las grandes ciudades de nuestro México, igual que en Argentina, Francia, Alemania, E.U.A., y en otros países del mundo, en el ambiente musical se escuchaban canciones y melodías de un ilustre compositor de Nuevo León, ¿quién pudo haberse resistido a escuchar en la provincia mexicana “Las cuatro milpas”, “Mi gusto es”, “Amorcito consentido”, “Morir por tu amor”, “La escoba”, etc., de Don Belisario de Jesús García.

En argentina el público enloquecía con el “Tango Negro”, que decían que era de ellos; en Alemania solicitaron los derechos del vals “Morir por tu amor” ya que tenía gran popularidad en muchos países de Europa; en Francia su composición a “París” tuvo mucha aceptación; en Perú sentían propio el tango “Amor” ya que la letra fue escrita por su poeta José Santos Chocano, pero la música es de Don Belisario.
Don Belisario dejó cientos de canciones, aunque algunos de sus biógrafos dicen que fueron más de mil composiciones de todos los ritmos de la época : corridos, polkas, valses, tangos, charleston, marchas, danzas, y danzones, mazurca y redovas.

A cincuenta y cinco años de su partida al más allá estamos reconociendo el mérito de sus finas y abundantes obras. Aquí citamos las palabras que él mismo dijo un día:

“El hombre de bien, hace su obra para que lo juzguen en la posteridad ya que en vida no es posible aquilatar el mérito”.
Reconocidos escritores y periodistas han hablado de este ilustre nuevoleonés, Manuel Neira Barragán, José Navarro, Carlos Treviño Quiroga, Carlos Marín Foucher, Roberto González Acosta, Genaro Salinas Quiroga, José Manuel Peña, Juan G. Del Moral y otros más, sin faltar el ingeniero Guillermo Dávalos quien escribió un libro a cerca de este personaje.
Habría que acudir a nuestro diccionario en busca de palabras para exaltar la producción de este inspirado compositor.

De este genio musical nacido en Montemorelos, Nuevo León, se expresó así el reconocido maestro de música Fray Mario Talavera:
“Este bárbaro de Belisario es el único capaz de componer un vals en la mañana, un tango a mediodía y un fox-trot en la noche.”

A diferencia de otros autores a Don Belisario le bastaron sólo unas cuantas canciones para ha-cerse inmortal: “Morir por tu amor” tema de la película “Así amaron nuestros padres”; “La escoba” que se decía que no se podía bailar si no se tenía una escoba a la mano, este canción fue tema musical de una tienda de la calle Padre Mier; “Palomita de alas blancas” triunfadora en el festival organizado por el municipio de Monterrey en su 350 aniversario; “Tango Negro” que grabó la más destacada intérprete de tangos en Argentina, Rosita Quiroga, para hablar de su éxito mencionamos que en los años 20 y 30 del siglo pasado, época incipiente de la radiodifusión, se vendieron más de 150 mil discos del “Tango Negro” que fueron tocados en vitrolas de cuerda; la marcha “Monterrey” cuyos derechos fueron adquiridos por la Cervecería Cuauhtémoc para promocionar uno de sus productos y a la vez se tocaba por la banda del maestro Anastasio Ballesteros al dar principio a los juegos del equipo de baseball de “Los Sultanes” que entonces se llamó “Carta Blanca”; y qué decir de sus fox-trots que las grandes bandas de E.U.A. incluyeron para amenizar los bailes de salón; “Cual pálida estrella” de la cual el barítono regiomontano Arturo Salazar hace una muy buena interpretación, esta canción logró un triunfo en “El festival de las flores”; la canción infantil “Patito, patito, color de café” grabada por el trío “Garnica Ascencio” que arrulló la cuna de los infantes nacidos en los años 20 y 30 está basada en la originalidad de la música tlaxcalteca que llegó hasta nosotros y traspasó la frontera; en el sur de E.U.A. se popularizó como “square dance” (baile de cuadrillas).
La producción internacional de Don Belisario es innumerable con el poeta peruano José Santos Chocano se unió para crear un hermoso tango que se tituló sencillamente “Amor”; con nuestro poeta Amado Nervo quien estuvo en el servicio diplomático en va-rios países sudamericanos compuso una canción titulada “Ojos verdes” que Don Belisario dedicó a su esposa Esperanza Weber.
Las popularidad de “Las cuatro milpas” llegó a los juzgados debido a que ya existía una canción llamada “Las tres milpas” de Eduardo Vigil y Robles (canción del Bajío), en relación a esto la Secretaría de Educación Pública manifestó en una comunicación lo siguiente: “El señor Belisario de Jesús García compositor de música ha probado ante esta Secretaría ser el autor de “Las cuatro milpas” según artículo 1162 del código civil, pues fue el quien la trajo a México registrada con fecha de 9 de marzo de 1926 registro número 3610. Esta Secretaría autoriza únicamente al referido autor y al mismo tiempo hace constar que esta canción no tiene nada que ver en su música con el de “Las tres milpas” de Eduardo Vigil Robles”. Firmado esto por el jefe de departamento Rafael Pérez Taylor.

Y para hablar de su sentido del humor, bastan las siguientes cuartetas de su canción “Pa”qué me dice cosas”
“Pa”qué me dice cosas si al cabo no me ha de cumplir,
yo no soy como las otras que dondequiera se dejan ir,
usted nomás me anda tanteando y un día le va a pesar
porque el que con lumbre juega muy pronto se va a quemar”

En carta que le dirigió el director musical de bandas militares Genaro Núñez a Don Belisario del dice así: “Mi querido jefe y compañero en el arte:
Tus inspiradas melodías son como los arroyuelos cristalinos de tu tierra agreste del norte donde naciste. Que la posteridad te recuerde como se recuerda hoy a Juventino Rosas de quien eres digno paralelo como artista y como mexicano.

Sólo para ser inmortal te bastaron esas notas engarzadas en algún hondo sentimiento que se llama “Morir por tu amor”
Homenajes a Don Belisario
La Cervecería Cuauhtémoc organizó un festival con todo su elenco artístico para honrar su memoria al que asistieron sus hijos Belisario hijo y Vicenta, cuatro nietos y otros familiares. El Club de Leones de Monterrey A.C. ( en su tiempo, el mayor del mundo con 1500 socios) también preparó una función con los mejores artistas de la localidad al que asistió parte de su familia.

La radiodifusora XET de Monterrey no se quedó atrás y presentó un programa en vivo y en cobertura nacional con grandes artistas y músicos profesionales. Los hermanos Domínguez autores de las bellas canciones como “Perfidia”, “Frenesí”, “Hay que saber perder” y cientos más han logrado, con su orquesta de cámara, una magnífica grabación del vals “Morir por tu amor”. La sociedad camerista de Cuernavaca, Morelos, con la colaboración del Consejo Internacional para la Cultura y las Artes, (concebida para difundir música fina) acaba de editar un disco compacto con el sello de Luzam donde incluye la melodía de Don Belisario “La canción de la sonrisa”.

Con toda seguridad quienes en alguna forma han hablado de la vida de Don Belisario no estarán de acuerdo con una frase de su estrofa donde dice:
“No me importa estar muerto lo que me duele es estar olvidado”, sentimos que pecó de modestia pues siempre será recordado.
Cómo puede estar olvidado un personaje que a 55 años de su fa-llecimiento sigue presente en el alma de México porque su creación musical no fue para un día sino para siempre, para entenderlo nos bastan las palabras del propio autor:
“El verdadero artista deja su obra para que el pueblo lo juzgue. No te creas de esos comerciantes del aplauso, ésos no son artistas. El aplauso será siempre vanidad, no podrá nunca llevarse bien con el arte cuando éste es puro; ellos tienen que vivir de alguna manera porque tienen que comer confundiendo el arte con el estómago pero de eso a que sean artistas hay mucha diferencia”
La Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística siempre recordará la obra de nuestro ilustre paisano y como en su tiempo de servicio, al pasar lista, le decimos: “presente, mi coronel”.

Hélène Roy Jeanne Dr.

Jeanne-Hélène “Nena” Roy nació en Montemorelos, México, y pasó su infancia en la Ciudad de México, Nueva Orleans, y La Rochelle, Francia. Comenzó sus estudios universitarios en Angers, Francia, y completó su licenciatura en Literatura francesa en 1988 en la Universidad de Michigan en Ann Arbor. A continuación, pasó a unirse al doctorado programa de la Universidad de Cornell. Mientras trabajaba en su maestría, tuvo la oportunidad de enseñar en la Université de Paris X, Así como por una serie de programas de pregrado estadounidenses en el extranjero, en París. Principalmente un erudito Ilustración, sus otros intereses incluyen la literatura del siglo XX las novelas francesas e italianas, el psicoanálisis y la crítica post-estructuralista francés. Al defender su tesis doctoral, un estudio de Rousseau, Rêveries du promeneur solitaire, Obtuvo su doctorado de Cornell a finales de 1996.

Gallardo Barbosa Eliud Efrain

Fragmento de una entrevista que le hicieron a este personaje en el Grupo Ronda – Ciudadanos del mundo.

Con el ciudadano que platique en esta ocasión es una persona que tiene mas de 20 años dedicado al periodismo de espectáculos en Monterrey, empezó trabajando en el ya desaparecido diario, tribuna de Monterrey y siempre se ha caracterizado por su forma peculiar de entrevistar a un artista. El es Eliud Efraín Gallardo Barbosa, Nació en Montemorelos N. L. donde estudio la primaria, secundaria y preparatoria para después trasladarse a Monterrey he ingresar a la Facultad de Contaduría Publica de la UANL, carrera que dejo trunca, es casado tiene un hijo y su pasión es el Arte, la Cultura y los espectáculos. Cuando le empiezan a pagar en ese entonces corre con suerte porque dice el Presidente de México en su tiempo Miguel de la Madrid establece el presupuesto para periodistas que era menciona de cinco salarios mínimos “fue algo para mi maravilloso”. Efraín Gallardo no cuenta con estudios de periodismo “me hice en la talacha”. Y su primer entrevista fue al chelista Carlos Prieto.

No ha utilizado un código moral para escribir “realmente no es un código moral yo simplemente me dejo guiar, no por la nota sensacionalista, sino he ido mas por el humanismo y eso ha llamado mucho la atención de las cosas que he hecho. Infelizmente muchos de los artistas no leen o no están empapados de la Cultura, muchos ni siquiera han tomado un libro en sus manos, eso es muy desanimante”. Sobre la aportación social de los artistas Efraín Gallardo opino “el publico esta atento a lo que ellos dicen y de alguna manera el artista es líder de opinión, lo que ellos hacen el publico lo imita, por eso si debe de haber una responsabilidad social por parte del artista pero deberían prepararse un poco mas”. Sobre la forma en que manejan los espacios de espectáculos los medios de comunicación dijo “de la poca televisión que veo no me deja nada de provecho, el programa tras la verdad es de labor de investigación y es lo mas rescatable o anteriormente como el de 60 minutos de Juan Ruiz Gil que ya no se hace ese tipo de televisión, en los espectáculos van mas por el escándalo y los artistas están inconformes de que se les de ese giro de periodismo amarillista”. Efraín Gallardo considera que la libertad de expresión no existe en México y menciona algunos ejemplos de periodistas balaceados “por meterse en camisa de once varas, si hubiera libertad de expresión no pasaría estos acontecimientos”. No cree necesario que el artista deba participar activamente en la política “muchos artistas están negados a la política, y en cuanto a mi creo mas sano estar involucrado en el arte y la cultura, la política no me ha interesado porque a final de cuentas te tienes que casar con algún partido y la gente te ve con el estandarte de determinado partido”. Comento que la cultura en México no es prioridad porque es la primera que sufre de recorte presupuestal por lo tanto dice que como pretendemos que la sociedad tenga una buena cultura si no la reciben”. Al preguntarle que religión profesa contesto “yo no creía ni en Dios y por unas circunstancias personales me acerque al Cristianismo, busque en otras manifestaciones religiosas y todos tratan de atraparte con la filosofía de que ellos tienen la única verdad, y en el Cristianismo me siento con una libertad total”. Concluyo.

Ordoñez Plinio D.

Nació en Montemorelos, N.L., el 13 de enero de 1882. Estudió en su lugar natal. Ingresó a la Escuela Normal, en Monterrey. Recibió su título de profesor el 5 de junio de 1900. Dirigió las escuelas primarias de General Terán y Villaldama. En 1915 fundó en Monterrey el Colegio Renacimiento, el cual mantuvo hasta 1925. Fue director, secretario y catedrático de las Escuelas Normales del Estado desde 1913. Fundó y organizó, en 1921, la Escuela Femenil Pablo Livas. En 1924 organizó el IV Congreso Nacional de Pedagogía, celebrado en Monterrey. Miembro del comité organizador de la Universidad de Nuevo León, en 1933. Integrante del Centro Literario de Monterrey, de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, y de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística. De esta última fue presidente honorario hasta su muerte. Fundador y organizador de la Biblioteca Pública de Montemorelos, misma que lleva su nombre. El Congreso del Estado lo declaró Benemérito de la educación en 1968. Murió en Monterrey el 17 de junio de 1970.

Mendez de la Garza Arturo

El Dr. Arturo Ménez fue un personaje potosino no nacido en San Luis, en su tiempo, principalmente en la primera década del siglo XX y parte de la segunda  era tomado como un tipo excéntrico tirando a loco por sus ideas demasiado avanzadas para su época.

Nacido en Montemorelos N.L. el 31 de Enero de 1868, hijo de familia acomodada cursó sus estudios primarios en Matamoros, Tmps. Y estudió ahí también el bachillerato para Ingeniería, cambiándolo a la mitad por el de Medicina, mismo que terminó colmo alumno más aventajado de su generación, de ahí sin más preámbulos ingresó a la Escuela Nacional de Medicina en la Cd. De México, fue practicante interno del Hospital de Maternidad e infancia de la misma ciudad y obtuvo el título de Médico Cirujano y Partero con mención honorífica a los 21 años de edad y decide instalarse en la ciudad de San Luis Potosí en el año de 1890 logrando en poco tiempo una buen ganada clientela atendiendo lo mismo gente pobre que rica, en 1899 fue nombrado profesor adjunto de la Clínica de Obstetricia en la Escuela de Medicina del Instituto Científico y literario y dos años después se hizo cargo de esa Cátedra hasta el año de 1913, en 1910 incursiona en la política local siendo regidor hasta 1912 en que es nombrado presidente municipal.

Tal vez la excentricidad que se le atribuía en su tiempo fue por su constante preocupación por los problemas sociales, principalmente por mejorar la condición de la mujer y su emancipación que le significó ser un decidido partidario del feminismo, en una ocasión decidió organizar un ciclo de conferencias en el Teatro Alarcón, para lo que trajo de la Cd. De México a Belén de Zárraga, una activista en estos temas del feminismo pero no lograron dar ni la primera conferencia ante un lleno total de personas predispuestas a sabotear el mentado siclo, que los pusieron en ridículo lanzando objetos al escenario y gritando consignas.

Era un hombre medianamente rico propietario del Mesón de Guadalupe y de bodegas que entonces existían frente a la plaza del Venadito en las calles de Juan Sarabia e Insurgentes y dueño también de la Ex Hacienda de Santa Ana al oriente de Soledad que después se lotificó creando Huertas, Granjas y precisamente en uno de esos lotes se encuentra una escuela que lleva su nombre.

En 1012 siendo presidente municipal promovió un reglamento de toque de campanas que consistía en ordenar el uso u tañar de campanas en los templos de la ciudad, asunto que provocó una violenta manifestación que nació en el mercado Hidalgo y fue creciendo entre gritos amenazas y recordatorios familiares hasta llegar al consultorio del Médico, que se encontraba en la calle de Escobedo frente al Jardín de San Juan de Dios. Al escuchar el médico la gritería que le venía atrancó su consultorio y salió hasta que los ánimos se habían calmado.

Las crónicas cuentan que se desapareció un tiempo, lo cierto es que fue aprehendido por orden del General Blanquet a instigación del Clero, llevado a la Cd. De México donde estuvo preso en Santiago Tlatelolco junto con el Dr. R. Cepeda y el Lic. Roque Estrada. No fue mucho el tiempo que permanecieron presos, se menciona que fueron unos días pero el Dr. Méndez pensó prudente esperar unos días más en la Cd. De México esperando que el incidente de las campanas se hubiera olvidado y así regresó a San Luis para encontrar que en realidad no se había olvidado y la gente a su paso le gritaban “Judío”, “Hereje” y cuantas ocurrencias calificativas (por no decir adjetivos calificativos) suele ocurrisele a la gente sencilla sin educación.

Pasada la decena trágica, el Dr. Méndez y su hermano Mario salieron a unirse al Sr. Venustiano Carranza, donde el Dr. Méndez recibió el nombramiento de la revolución como Médico Cirujano de los Ferrocarriles Constitucionalistas, Director del Hospital Civil e Inspector de Salubridad Pública en el Estado y varios nombramientos mas como médico durante el periodo de Carranza.

En 1917 es nombrado Diputado Constitucionalista participando activamente, según consta en actas, en la formulación de la nueva constitución, fue tanta la cercanía con Carranza que lo acompañó junto con su hermano en su salida a Veracruz hasta Algíbes de donde regresó por instrucción del mismo Carranza y su hermano Mario lo siguió hasta Tlaxcalaltongo.

Tras la muerte de Venustiano Carranza se retiró a la vida privada viajando a Nueva York y Washington realizando algunos estudios propios de su profesión durante 9 meses.

Regresa a San Luis Potosí donde recibió el puesto de catedrático de Anatomía Topográfica, Clínica de obstetricia y como Médico de la sala de Maternidad el Instituto Científico y Literario, puesto que desempeñó hasta el año de 1940, el Dr Méndez falleció el primero de Marzo de 1945 en el Hospital Militar de la Cd. De México y sus restos descansan en el lote de los Diputados Constituyentes del Panteón Civil.

Si bien se conoce poco del Dr. Arturo Méndez, menos se sabe que fue un Masón grado 33, décimo Gran Maestro de la Logia “El Potosí”, Past Gran Orador de la misma logia y otros puestos de alta investidura masónica.

Escribió varios libros entre ellos “Interpretaciones y Claves simbólicas”, “Las Iniciaciones Simbólicas y sus Resultados Ocultos”, “Nociones de Doctrina Secreta Francmasonería Simbólica I,II,yII Grados”, y tal vez su obra más importante sea “Nociones de Doctrina Secreta Filosófica” que consta de 4 tomos que van del IV al XXXII grados.

Retomando una frase que deja su biógrafa Emma Villaseñor, diremos que como herencia de toda una vida deja el Dr. Méndez a su Viuda la Sra Rebeca Blakaller y a sus hijos Arturo y Alberto, su ejemplo y el orgullo de su nombre inmaculadamente limpio puesto siempre al servicio del bien de su pueblo y de su patria.

Fuentes:

Pedrasa Montes, José Francisco: Gentes de Antier y Ayer, El Heraldo 19 de Mayo de 1985, S p/7

Villaseñor, Emma: Constituyentes ; Datos Biográficos del Dr Arturo Méndez

Ferrer, Igor: Acto de Justicia al .·.V.·.I.·.y.·.P.·.H.·. Arturo Méndez de la Garza (Documento)

Silva Castán Jaime R.

Profesor Titular del departamento Académico de Finanzas de la División de Administración, y a partir del semestre agosto 2009 director interino de la carrera de Licenciado en Administración Financiera (LAF).

Jaime Silva nació en Montemorelos, Nuevo León. Acostumbraba de niño a pasear con su familia por Monterrey y siempre que pasaba por la calle Garza Sada; su madre decía “algún día quiero que mi hijo estudie en esa Universidad” señalando al Tec de Monterrey.

Gracias a que siempre fue muy dedicado y estudioso obtuvo una beca para cursar la preparatoria en el TEC, consolidando así el sueño de su madre. Comenzó sus estudios tomando clases de preparatoria en lo que ahora es Aulas III; posteriormente terminó la carrera de Licenciado en Administración de Empresas con mención honorífica en el año de 1979.

Al terminar su carrera se quedó en el TEC trabajando en el departamento de Recursos Humanos, como jefe de empleo; cuando el director de Administración de Personal era el ingeniero Sergio Porras y el subdirector el licenciado Roberto Silva.

En 1980 consiguió apoyos económicos para seguir sus estudios de maestría en España, de septiembre a diciembre de 1980 permaneció en la ciudad de Barcelona, España estudiando en la ESADE (Escuela Superior de Administración y Dirección de Empresas). Después pidió un cambio a Madrid, España al Instituto de Empresa, donde terminó su maestría en Gerencia de Empresas en 1981. Ese mismo año el licenciado Jaime Silva se regresó a México a laborar en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) como administrador de la oficina de cobros.

En enero de 1983 aún laborando en el IMSS, recibió la invitación para regresar a laborar al Tecnológico de Monterrey como profesor de planta del departamento académico de Finanzas.

El doctor Jaime Silva recuerda: “así empezó mi labor docente, ya son más de 25 años de experiencia como profesor, por invitación de la que fuera mi maestra en la carrera de LAE la contadora María del Carmen de la Garza; y quien era entonces directora del departamento de finanzas. Me ofreció ser profesor de planta y la oportunidad de recibir una beca para estudiar la maestría de MBA en la Universidad Estatal de New York, en Búfalo, NY. EU” y desde luego él aceptó, y agrega: “ en 1987 regreso a México además de traerme el título de maestría MBA me traje un acta de matrimonio y a una gringa de esposa”.

En 1991 viajó nuevamente a NY con su familia; para entonces ya tenía un niño de 2 años y una niña de 1 año, para iniciar sus estudios de doctorado en la Universidad Estatal de Nueva York. Durante sus estudios de doctorado laboró como tesorero de la guardería de la Universidad; que daba servicio de guardería a hijos de alumnos del programa de graduados, de profesores y administradores de la Universidad.

En 1996 regresó a México con el título de doctor incorporándose al Tecnológico de Monterrey con sus actividades de profesor de finanzas y alternando su labor de consultor e instructor para empresas e instituciones privadas y públicas en Bolivia, Honduras, Ecuador, Estados Unidos, México, y El Salvador.

El doctor Silva fue el primer maestro de la división en proponer un curso en el ámbito de negocios internacionales en 1988 y en 1991 desarrolló el Programa de Finanzas Internacionales. Ha participado en el RA/Casewriter Training Program en HARVARD BUSINESS SCHOOL.

Ha sido miembro del comité del período sabático, y actualmente es miembro del comité de clasificación de profesores. Ha sido miembro de varias asociaciones internacionales.

En el año 2000 el doctor Silva fue director de profesional y maestría de la Universidad Virtual.

El doctor Silva ha recibido reconocimientos y distinciones a lo largo de su vida profesional entre los más sobresalientes destacan durante sus estudios de doctorado en el área de investigación: El Outstanding Paper Award, el ENDEC World Conference on Entreprencurship en Singapur y en Estados Unidos le otorgaron El Mark Diamond Research Grant, durante la disertación. También le otorgaron el reconocimiento Who´s Who (estudiante sobresaliente) durante los estudios de doctorado.

En el 2007 ganó el Premio a la Labor Docente e Investigación.

Entre los pasatiempos que tiene el doctor Silva está el disfrutar los partidos de americano y se apasiona con el equipo de Americano Bufalo Bill´s. También disfruta salir a caminar con su perro, un Mastín Inglés de 85 kilos, su fiel amigo que lo ha acompañado en su caminata por 8 años.

Martínez de la Cruz Azael

Nació en Montemorelos, Nuevo León, el seis de diciembre de 1970. Hizo sus estudios profesionales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, por la que es licenciado en Química Industrial. Obtuvo su Doctorado en Ciencias Químicas en la Universidad Complutense de Madrid, España.
 
 De 1997 a 2004, fue profesor investigador en la Facultad de Ciencias Químicas de la UANL, y, a partir de 2005, lo es en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica.
 
 De entre los premios y distinciones que ha recibido, mencionamos: es miembro del Sistema Nacional de Investigadores y de la Academia Mexicana de Ciencias; el año 2000 obtuvo el Premio Nacional a la mejor tesis de Doctorado, en el área de Materiales, que anualmente entregan el IIM- UNAM, y los años 1997, 1999 y 2004, la UANL le otorgó el Premio Anual UANL al Mejor Trabajo de Investigación, dentro del área de Ingeniería y Tecnología.
 
 Es autor de 38 artículos publicados en revistas indexadas y de divulgación, como: “Photocatalytic properties of Bi2Mo06 nanoparticles prepared by an amorphous complex precursor” publicado en Catalyisis Today; “Behavior of the monophosphate tungsten bronzes (PO2)4 (WO3) 2m (m=4 and 6) in electrochemical lithium insertion” en Journal of Power Sources y “Electrochemical lithium insertion in the phosphate tungsten bronze P8W12O52” publicado en Solid State Ionics.

 
 Sus líneas de investigación son: síntesis de materiales cerámicos, caracterización y evaluación de sus propiedades; reacciones de inserción electroquímica para el desarrollo de baterías recargables de litio; degradación de contaminantes orgánicos en aguas residuales por fotocatálisis heterogénea, utilizando materiales cerámicos, y generación de hidrógeno como combustible alterno por fotocatálisis heterogénea.

Villareal Minerva Margarita

Nació en Montemorelos, Nuevo León, el 5 de abril de 1957. Falleció el 20 de noviembre de 2019. Poeta. Estudió la Licenciatura en Sociología, el diplomado en Teatro y la Maestría en Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Realizó estudios de Desarrollo Comunitario en Israel, donde la poesía se manifestó en su vida. Fue profesora e investigadora en la FFyL de la UANL; miembro del consejo editorial del Periódico de Poesía de la UNAM, de la revista Paréntesis, de la revista Tierra Adentro; miembro del consejo consultivo de la revista Luvina de la Universidad de Guadalajara. Directora de la revista Cátedra de la FFyL de la UANL de 2003 a 2004. Directora de la revista Armas y letras de la UANL de 2004 a 2019. Directora de Publicaciones de la UANL desde enero de 2004 hasta 2019. Coordinadora de talleres de lectura y creación literaria. Colaboró en Casa del Tiempo, Deslinde, El Ángel, El Norte, El Porvenir, Esquina baja, La Gaceta del FCE, La Jornada Semanal, La Palabra y El Hombre, Milenio, Periódico de Poesía, Plural, Revista Iberoamericana, Semanario Punto, Tierra Adentro y Sábado. Becaria del CECA-Nuevo León, 1993. Premio Plural de Poesía 1986. Premio Nacional de Poesía Nuevo Reino de León convocado por el Gobierno de Nuevo León 1986. Premio Nacional de Poesía Alfonso Reyes 1990 por Pérdida. Premio a las Artes de la UANL 1991. Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 1994 por La paga común del corazón más secreto (publicado con el nombre de El corazón más secreto). Premio de Poesía del Certamen Internacional de Literatura Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz 2010 por Tálamo. Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2016 por Las maneras del agua.

Obra publicada

PoesíaHilos de viaje, Hogaza, 1982. || Juegos cotidianos (coautora), UANL, 1983. || Entretejedura (colectivo), UAM, 1988. || Palabras como playas, UV, 1990. || Dama infiel al sueño, U. de G., 1991. || Pérdida, Premiá/Gob. del Edo. de Nuevo León, Libros del Bicho, 1992. || Epigramísticos, Conaculta/ICOCULT, Los Cincuenta, 1995. || La paga común del corazón más secreto, Puente libre/Conaculta, 1995. || El corazón más secreto, Aldus, 1996. || Adamar, Verdehalago/CECA-Nuevo León, Nuevo León, 1998. || La condición del cielo, Colibrí/UAP, As de Oros, Puebla, 2003. || Tálamo. Prólogo de Luis García Montero. Monterrey, UANL/Ediciones Hiperión, 2013. || Las maneras del agua, SC/ICA/FCE, 2016.

AntologíaAfuera llueve polvo, de Andrés Huerta. (Selección, edición y prólogo de Minerva Margarita Villarreal), UANL, 1991. || Nuevo León. Brújula solar. Poesía (1876-1992). (Selección, estudio preliminar y notas de Minerva Margarita Villarreal), Conaculta, 1994. || Por las horas despiertas. Antología, de Horacio Salazar Ortiz. (Selección y prólogo de Minerva Margarita Villarreal), UANL, 2001. ||  El cuchillo y la luna, de Samuel  Noyola. (Presentación, edición y notas de Minerva Margarita Villarreal), Ediciones el Tucán de Virginia / CONARTE. 2011. || Sol de Monterrey, de Alfonso Reyes. (Selección de Minerva Margarita Villarreal), El Tucán de Virginia /CONARTE, 2012. || Apartado M 8534. Antología, de Gabriel, Zaid (Selección, nota introductoria, prólogo e intervenciones de Minerva Margarita Villarreal), Conaculta, 2014. 

Recursos electrónicos

Crítica: Elmer Mendoza, “Minerva Margarita Villarreal”El Universal, 5 de julio de 2016. (eluniversal.com.mx).

Entrevista: Xánath Caraza, “Entrevista con Minerva Margarita Villarreal”Periódico de Poesía, UNAM, No. 88, abril de 2016 (periodicodepoesia.unam.mx).

Muestra literaria: Poemas, La Estafeta del Viento, Revista de Poesía de la Casa de América, Edición Digital, Segunda Época, 5 de marzo de 2012 (laestafetadelviento.es).

Video: Micronopio. Capítulo 21: Minerva Margarita Villarreal, NoticiasAgencia22, 27 de abril 2016 (youtube.com).

Drachenverg Galeano Katerine Von

Nació en Montemorelos, Nuevo León, México el día 8 de marzo de 1982. Cuando apenas tenia 4 años de edad, Kat se mudó a Colton, California, Estados Unidos. Su padre, Rene Drachenberg, y su madre, Silvia Galeano, son argentinos. La abuela paterna de Kat estaba a cargo del desarrollo artístico, principalmente en el piano, convirtiendo a Kat en una gran compositora. Kat siempre ha mantenido una gran relación con sus padres y hermanos. Caroline y Michael, sus hermanos, trabajan con ella. La primera como asistente personal, y él como responsable de los productos firmados por la estrella. El primer tatuaje de Kat fue a los 14 años y fue una “J” en su tobillo[cita requerida], representando a un amor que se había ido. Poco después, en 1996, viendo su capacidad natural para el arte, sus amigos le ofrecieron un trabajo de tatuadora; Kat sabia que el arte de tatuar no era nada fácil, pero ella a pesar de ello quería seguir su sueño y continuó tatuando. En 1998 Kat comenzó en su primera tienda oficial llamada “Sin City Tattoo” que estaba en su vecindario; año y medio después se mudó a otra tienda llamada “Blue Bird Tattoo” en Pasadena y un año después en “Red Hot Tattoo” en Arcadia. Aunque es muy popular y no le faltan conocidos dice que sus verdaderos amigos pueden contarse con los dedos de una mano. Entre ellos destaca su gran amiga Daniela. De ella dice que: “se ha convertido para mí en una persona especial” . En unos años ella empezó a trabajar en “Inflictions” en las afueras de Covina, Ca. Esta época fue un periodo de gran crecimiento en su trabajo, por lo que fue a “True Tattoo”, donde tuvo la oportunidad de trabajar con Chris Garver y Clay Decker; con el tiempo Kat adquirió mucho talento y calidad, lo que la llevo a “Miami Ink” y ahora en su propio show “L.A. Ink” y es feliz de ser considerada un ídolo rock, con miles de fans alrededor del mundo. Estuvo casada con Oliver Peck, del que se separó de forma traumática. De hecho, él, que también es tatuador, en Junio de 2008 arrebató a Kat el Guinnes Wordl Record que ésta había conseguido tatuando a 400 personas en 24 horas. Ya de vuelta a L.A., después de su estancia en Miami, Alex Orbison, hijo de Roy Orbison, fue su compañero fiel durante meses. ” Orbi” incluso considerando la posibilidad de proponer matrimonio a Kat, pidió la bendición del padre de la artista. No pudo ser, también acabó la relación y Kat inició una nueva con el rockero Nikki Sixx. La pareja afirma que desde hacia tiempo les unía una buena relación de amistad. En la actualidad Kat posee su propia línea de ropa y una linea de maquillaje, en colaboración con Sephora. Organizó un gran evento que atrajo a miles de personas entorno a los tatuajes y el Rock bajo el nombre de Musink. Es dueña de un estudio de tatuajes “High Voltage tattoo” y próximamente se estrenará una película en donde ella actuará (The bleeding, 2009). En Enero de 2009 publicó un libro titulado: High Voltage Tatto, con fotos, consejos, datos autobiográficos y otros elementos significativos para los amantes de los tatuajes y de la carismática artista. De ella destaca la capacidad de convertirse en un icono, de imaginar y alcanzar múltiples proyectos y además realizar unos magníficos tatuajes en blanco y negro (aunque también domina el color) con especial virtuosismo al abordar retratos.

Berlanga de Martínez Ana María

Nació en Montemorelos, Nuevo León en 1880. Murió en la ciudad de México en 1935. A los doce años de edad, con la ayuda de su madre, participó y ganó por oposición el puesto de directora de una escuela en un pequeño pueblo del Estado. Ingresa un año después a la Normal del Monterrey, allí se gradúa en diciembre de 1896. Fue maestra en Lampazos y Arteaga, Nuevo León. Fue Directora en Villa Juárez, Coahuila, y después en Torreón. En 1907 fue prefecta y profesora de la Normal de Profesoras de Saltillo, enseño las materias de geografía, historia y castellano. El gobierno de San Luis Potosí la designa Directora y Catedrática de la Normal del Estado, donde moderniza los métodos de enseñanza e introduce las ideas filosóficas de: Wundt Nietzsche, Bergson, en boga en Europa. Asiste al Congreso Pedagógico de Jalapa de 1915, representando a San Luis Potosí, destacándose su participación. A la muerte de Madero se niega a servir al gobierno y se traslada a la ciudad de México incorporándose a la oposición a Huerta. A la caída de éste, es nombrada profesora de botánica, cosmografía, psicología y geografía en la Normal. En 1928 fue directora de la Escuela Nacional de Sordomudos, para especializarse en este ramo educativo es enviada a los EEUU. En 1920 fue enviada al Congreso de Maestros de Sordomudos en Filadelfia. Después de ocupar la Dirección de la Escuela Secundaria anexa a la Normal, fue Directora de la Normal de Profesoras hasta 1925.